今天上課,
老師驗收我的「教父」主題曲,
還有一首澳洲的民謠。
「教父」是我很喜歡的電影,
當我發現課本裡有這首曲子,就自己先亂練了。
亂練的意思就是節拍自己亂彈,照我喜歡的方式彈。
但是老師的要求是節拍是一致的,
再從中做大小聲的變化,或者是斷奏以及連續來做變化。
因為自己是先照我喜歡的方式彈的,
自認為很有感情XD
照著節拍器彈的時候,反而只注意節拍不要亂掉,
音符不要按錯,可能該大聲一點的地方也沒做出來,
小聲的部份又過弱...
所以老師就藉著「教父」這首曲子,
來稍微跟我談論一下「技巧性」跟「音樂性」。
音樂因為是用聽的,所以音符的拍子、旋律的快慢、聲音的大小,
對於一首曲子內含的感情是很重要的,
就算有技巧但無音樂性,彈出來的拍子跟音符雖然很完美,
但是聽起來可能就像在聽練習曲,或者是機器人彈琴一樣,
很死板、很無趣、很制式化。
有沒有音樂性跟人的經歷關係好像很大,
可能就跟唱歌一樣吧?
有些人唱歌聽起來就是沒感情,有些人雖然技巧不高但是可以感動人心。
不過還是希望我技巧跟音樂性齊頭並進就是....畢竟現在技巧也沒多好XD
十月份老師說要辦一場成果發表,
都是她的學生,而且都是成人,
好像20~50歲都有捏!
有點期待,感覺很好玩。
不過不知道在這間醫院我可以待多久,真好笑.....
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